当经济领域的每个行业都在金融危机下严重萎靡时，为什么看上去艺术市场却依旧坚挺?

    著名经纪人David Nahmad的回答是：“原因很简单。投资者对股票等传统市场已经失去了信心。钱放在银行里利息很低，而且通货膨胀的风险很大。”现在是视金钱如粪土的时候了。

    最近我还知道一个小故事。苏富比当代艺术部门主管Cheyenne Westphal给一位洛杉矶的藏家去电：“你知道吗?你那张罗斯科现在可以卖5000万美元。”电话那头沉默了很久。最后藏家说：“这……真是个好消息。可是我将这5000万美元放在银行有什么用呢?”

    Nahmad补充说：“精明的藏家和投资者自然更倾向于大师作品。它们的艺术价值无可争议，永远在稳步增长，非常安全。如果你拥有一张毕加索，即使世界坍塌成废墟，它仍然是价值连城的名作。在经济不景气的时候，人们青睐保值稳定的艺术品，历史上频频发生这一幕。”

    但是注意，这里谈的关键词是“大师作品”。并不是艺术市场中的所有领域都能如此好运，譬如一些泡沫化严重的当代艺术，但即使如此，只要是一个领域中的“蓝筹股”(名家名作)出现，藏家们仍然会倾其腰包。

    当然价高的不一定都是精品，你可以花费数百万至上千万美元买一张雷诺阿或莫奈，却是他们的二流作品。上世纪八十年代末，日本人已经经历过这样一次惨痛的教训。他们没有做足功课。

    买家们都渴望拥有具代表性的一流作品，而不是那些平庸的。于是艺术市场的症结在于如何找到这些一流作品——它们如此稀缺。金融危机以来，卖家对将作品抛向低迷的市场犹豫不绝，“但现在气氛已经扭转过来了，卖家们重拾了信心，”苏富比总裁Henry Wyndham表示。

    许多印象派及现代艺术的经纪人都同意Henry的说法：“激烈的竞标、屡创高价，都诱惑着卖家出手。”而买家那头呢?“总有钱等在那里，等着大师作品的出现。”

    仅仅回顾过去一百年，股市的下挫和艺术市场的繁荣并存的现象屡见不鲜。上世纪二十年代末，英国大罢工、华尔街经济崩溃，而艺术品价格迎来了其二十世纪的第一次飞跃。同样的事情也出现在八十年代末。

    当然2005-2008年间艺术市场飞跃是和社会财富的积累有关，期间现代及当代艺术的价格翻了四番。虽然2008年下挫了一些，但现在又重新爬升了。大师作品价格在过去的五年涨了三倍，股票市场对此是望尘莫及的。

    购买艺术品的缺点在于，它必须被妥善保管，要上保险，流通性差。

    购买艺术品的优点在于，它可携带，享受减税(尤其在美国)，市场机制不规范(有空可钻)，最后，它至少能给花钱的人一定的心灵愉悦感。